Couturier Gallery presentó la primera exposición personal en una galería de Estados Unidos de Roberto Fabelo (Camagüey, Cuba, 1950), uno de los artistas contemporáneos más destacados y laureados de Cuba. La muestra, Fabelo – New Work, reunió pinturas, dibujos y esculturas de este artista multidisciplinario de vanguardia, que forjó su estilo singular y su fértil imaginación en el período posrevolucionario cubano. Es conocido internacionalmente por su sugerente repertorio alegórico de imágenes, que incluye figuras robustas, aditamentos de nautilos y aves, insectos kafkianos, cazuelas y utensilios domésticos, por citar algunos. La exposición, abierta del 13 de septiembre al 18 de octubre de 2014, estuvo acompañada de un catálogo a color en tapa dura.
Reverenciado como prolífico pintor, escultor e ilustrador, Fabelo se nutre de maestros europeos como Velázquez y Goya sin renunciar a su identidad cubana, y ha contribuido a impulsar una nueva estética cubana con un sesgo occidental moderno. Bajo sus fastuosas creaciones y sus temas provocadores subyace un entramado existencial que habla de su conciencia del mundo y de sus convicciones sociopolíticas. Fabelo no parece pedir disculpas por estas composiciones farsescas y sus irónicas observaciones, pero el efecto que persigue no es solo interpelar al espectador, sino reivindicar la condición humana mediante una determinación surreal.
La materialidad de la superficie siempre ha sido un componente importante de la obra de Fabelo. En la primera Bienal de La Habana, en 1984, obtuvo un premio por Fragmentos vitales, una pieza compuesta por dibujos sobre papel kraft de corte irregular pegados directamente a la pared, revolucionaria en su planteamiento. Innovaciones como esta contribuyeron a consagrarlo como una figura principal de la vanguardia cubana. Fabelo sobresale como un maestro del dibujo, como se aprecia en el diseño de sus notables obras escultóricas y en sus recientes y sardónicos dibujos anatómicos realizados sobre páginas reapropiadas de manuales de anatomía. El juego entre imagen y texto crea una narrativa extrañamente poética, que sugiere la página arrancada de algún manuscrito iluminado y distorsionado. Otro ejemplo de su singular maestría son sus dibujos tridimensionales por sustracción sobre grandes cazuelas de metal usadas y ennegrecidas, con retratos profundamente grabados que transmiten una sensación de alquimia artística.
Premios y distinciones: Premio Nacional de Artes Plásticas, Ministerio de Cultura, La Habana, 2004; autorretrato en la colección permanente de la Galleria degli Uffizi, Florencia, 2002; Primer Premio en la I Bienal Iberoamericana de Acuarela, Viña del Mar, Chile, y Premio UNESCO para la Promoción de las Artes, París, 1996; Primer Premio en la XI Bienal Internacional de Dibujo, Cleveland, Gran Bretaña, 1993; Premio Internacional de Dibujo Armando Reverón en la I Bienal de La Habana, premio en la Novena Exposición de Dibujo, Rijeka, Yugoslavia, y Premio de Dibujo Intergraphik ’84, Berlín, 1984; Premio de Adquisición, III Trienal de Arte Contemporáneo, Nueva Delhi, India, 1978; y Primer Premio de Pintura en la I Exposición Nacional de Profesores e Instructores de Arte, La Habana, 1973.
Colecciones principales: Casa de las Américas, La Habana, Cuba; Centro Wifredo Lam, La Habana, Cuba; Fondo Cubano de Bienes Culturales, La Habana, Cuba; Galería del Retrato Yugoslavo, Tuzla, Yugoslavia; Hotel Santiago, Santiago de Cuba, Cuba; Museo de Arte Moderno, Nueva Delhi, India; Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, México; Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba; Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, México; Nordjyllands Kunstmuseum, Aalborg, Dinamarca; Taller Experimental de Gráfica (TEG), La Habana, Cuba.
